Entrega 4to Cuatrimestre

Adelantos Entrega del Cuatrimestre

-Filmar Videos

-Ubicarlos en distintos puntos geográficos

-Probar distintas calidades de video para que se vea fluido en el dispositivo móvil conectado por 3G

Algunos screenshots:

Walking in the City (1984) – Michel de Certeau

In the influential chapter “Walking in the City”, Certeau asserts that “the city” is generated by the strategies of governments, corporations, and other institutional bodies who produce things like maps that describe the city as a unified whole. Certeau uses the vantage from a skyscraper in New York to illustrate the idea of a unified view. By contrast, the walker at street level moves in ways that are tactical and never fully determined by the plans of organizing bodies, taking shortcuts in spite of the strategic grid of the streets. This concretely illustrates Certeau’s argument that everyday life works by a process of poaching on the territory of others, using the rules and products that already exist in culture in a way that is influenced, but never wholly determined, by those rules and products.

De Certeau (1984) (along with many other writers on cities) has argued that the notion of place is abstract, that is, place is the specific location as defined technically and formally on, for example, maps, official documents, its street geometry, through its demographic ‘facts’, through aerial photography, through its place names, the accounts of its history etc. In other words place represents all of the formal features we could conceivably gather about any given city without actually ever visiting it. Space, by contrast, is place made real by the everyday actions of its users, it is, as de Certeau argues, ‘place awakened’, it is lived place, it is place made meaningful by the everyday practices and actions that contextualise it. As de Certeau suggests: “the street geometrically defined by urban planning [a place] is transformed into a space by walkers.” (de Certeau 1984:117).

Montaje y Arquitectura (ca. 1938) – Sergei Eisenstein

“[When talking about cinema], the word path is not used by chance. Nowadays it is the imaginary path followed by the eye and the varying perceptions of an object that depend on how it appears to the eye. Nowadays it may also be the path followed by the mind across a multiplicity of phenomena, far apart in time and space, gathered in a certain sequence into a single meaningful concept; and these diverse impressions pass in front of an immobile spectator.”

Texto completo

Atlas of emotion: journeys in art, architecture, and film (2002) – Giuliana Bruno

There is a mobile dynamics involved in the act of viewing films, even if the spectator is seemingly static. The (im)mobile spectator moves across an imaginary path, traversing multiple sites and times. Her fictional navigation connects distant moments and far-apart places (55–56).

Mapas de Debord

Teoría de la deriva (1958) – Guy Debord

Extractos del texto completo

“Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo. [...]

Pero la deriva, en su carácter unitario, comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria: el dominio de las variables psicogeográficas por el conocimiento y el cálculo de sus posibilidades [...]

el carácter principalmente urbano de la deriva, en contacto con los centros de posibilidad y de significación que son las grandes ciudades transformadas por la industria, responde más bien a la frase de Marx : “Los hombres no pueden ver a su alrededor más que su rostro; todo les habla de sí mismos. Hasta su paisaje está animado“.  [...]

La influencia de las variaciones del clima sobre la deriva, aunque real, no es determinante más que en caso de lluvias prolongadas que la impiden casi absolutamente. Pero las tempestades y demás precipitaciones son más bien propicias. [...]

si en el curso de una deriva cogemos un taxi, sea con un destino preciso o para desplazarnos veinte minutos hacia el oeste, es que optamos sobre todo por la desorientación personal. Si nos dedicamos a la exploración directa del terreno es que preferimos la búsqueda de un urbanismo psicogeográfico.

Arte Conceptual: Situacionistas y/o Conceptualistas

Geografía virtual – Paul Virilio

Hoy, contrariamente al cine o la fotografía, lo virtual tiende a reemplazar a la imagen mental, que de hecho ya está parasitada por la imaginería instrumental. Los videojuegos, por ejemplo, son una manera de poner de nuevo el acento en el imaginario gráfico. Hay una nueva paleta gráfica que está instalándose en las cabezas y viene a parasitar el espacio mental de cada uno.
¿Cómo modifica esa paleta virtual la paleta de lo real?
–La paleta de lo real es rigurosamente personal: está ligada a la vida y a la biografía del individuo, y también a su lugar de residencia. Por eso digo siempre que todos somos arquitectos de nuestra ciudad. Walter Benjamin ya se había dado cuenta, y el asunto después fue retomado por los situacionistas. El problema de las simulaciones es que generan un analfabetismo de la imagen mental, una especie de pérdida que con el cine no habíamos sufrido. Es cierto que el cine también interfería cuando una película se apoderaba de nosotros, pero con lo virtual el fenómeno se multiplica y es más grave, porque la pérdida que puede generar afecta al bioimaginario, que es el imaginario que nos permite vivir, estar ahí. Estar ahí es muy importante. El subtítulo de mi libro es justamente “Aquí comienza otra parte”.
¿Es una manera de decir que la geografía está desapareciendo?
–En efecto. Hoy el problema no es el fin de la historia sino la posibilidad de un fin de la geografía (y entiendo “fin” en el sentido de su terminación). El mundo se está volviendo demasiado pequeño para nuestras velocidades de detección, de transporte, de información. La compresión temporal suprime la distancia que nos proporcionaba la geografía.

La ciudad sobreexpuesta (1991) – Paul Virilio

“De aquí en adelante, la construcción del espacio ocurre al interior de una topología electrónica en la cual el marco de la perspectiva y la trama reticulada de las imágenes numéricas renuevan la división de la propiedad urbana. El antiguo ocultamiento privado/público y la distinción entre el hogar y el tráfico son reemplazadas por una sobreexposición en la cual la diferencia entre “cercano” y “lejano” simplemente cesa de existir…”

Paul Virilio denomina Ciudad Sobreexpuesta a una ciudad radicalmente intensa y dinámica, cuyo aspecto es continuamente reconstruido por las pantallas electrónicas. Alude con ello a uno de sus temas preferidos: la desmaterialización de la ciudad inducida por el impacto de las tecnologías de la información. Según Virilio, estas tecnologías han alterado la percepción temporal de los seres humanos. El tiempo cronológico e histórico ha dado paso al tiempo real de la pantalla del ordenador y el televisor, donde todo está ahí de manera instantánea. El tiempo real anula la noción de distancia física, ya que cuanto más rápido nos desplazamos por el mundo menos tenemos conciencia de su vastedad.

Chelovek s kinoapparatom (1929) – Dziga Vertov

Der Riese (1983) – Michael Klier

A collage of scenes and views filmed by Berlin video surveillance cameras. Automated images of public places and private acts (an airport, pilfering in a supermarket, a public garden, a medical check-up), which, reinforced by the sound composition, gives back to the spectator the place that surveillance denies to him. And the narrative can then emerge.

The Vision Machine (1994) – Paul Virilio

In A Brief History of Photography Walter Benjamin finds the same principle at work in cinema, as an extension of the snapshot. He notes: ‘Cinema provides matter for simultaneous collective reception the way architecture has always done.’ A mere accident of translation?
When the cinema auditorium is suddenly plunged into artificial darkness, its configuration, the bodies in it, dissolve.

[...]

‘In Paris I saw panoramas of Jerusalem and Athens’, Chateaubriand writes in the preface to his Complete Works. ‘I recognised all the monuments immediately, every building, right down to the tiny room I stayed in in Saint-Sauveur Convent. No traveller has ever endured a rougher ordeal: how was I to know they were going to bring Jerusalem and Athens to Paris?’ The new inertia of the traveller-voyeur was to be further attenuated by Daguerre when he turned his Diorama construction in the rue Samson, behind the boulevard Saint-Martin, into a veritable sight travel machine.
In this structure, which was built in 1822, The viewers’ room was mobile and spun round like a one-man-operated merry-go-round. Everyone found themselves carried around past all the paintings on show without apparently having to move a muscle.

Ghost Machine (2005) – Janet Cardiff and George Bures Miller

This is a short clip of a video walk that was done at the Hebbel Theatre in Berlin. Participants are given a camera with a pre-recorded tape and headphones. The pre-recorded video is shot from the same location in which the viewer is in but shot at a different time so that they find themselves in a confused jumble of overlapping realities

The Ultimate Display – Ivan Sutherland (1965)

“The ultimate display would, of course, be a room within which the computer can control the existence of matter. A chair displayed in such a room would be good enough to sit in. Handcuffs displayed in such a room would be confining, and a bullet displayed in such room would be fatal. With appropriate programming such a display could literally be the Wonderland into which Alice walked.”

Correcciones Daniela Kutschat

A Machine to See With (2010) – Blast Theory

Referencia sugerida por Gabriel y Camilo
 

A Machine To See With (short edit) from Blast Theory on Vimeo.

A Machine To See With, Banff from Blast Theory on Vimeo.

 
A Machine To See With is a film where you play the lead. You sign up online and hand over your mobile phone number. On the day, you receive an automated call giving you the address you need to go to. Once you arrive on your allotted street corner your phone rings. From there a series of instructions lead you through the city.

You are the lead in a heist movie; it’s all about you. As you move from hiding money inside a public lavatory, to meeting up with a partner in crime and onwards to the bank, the tension rises. It’s up to you to deal with the bank robbery and its aftermath.

The project is a Locative Cinema commission from the Sundance Film Festival, 01 San Jose Biennial and the Banff New Media Institute.

Campo Minado – Claudio Bueno (2011)

Referencia sugerida por Daniela Kutschat

Cuestionario de Daniela Kutschat

AR Occupy Wall Street (2011) – Mark Skwarek

GLOBAL CALL — Augmented Reality Activists to WALL STREET!!